1.Rijksmuseum พิพิธภัณฑ์ไรคส์

วันอาทิตย์ที่ 28 เมษายน 2562

เวลา 6:00 น.ตื่นเช้ามาพร้อมอากาศที่เย็นลงพอเปิดหน้าต่างแล้วหนาวมากค่ะ แต่ดีที่ไม่มีฝน

เวลา 8:00 น.ทานอาหารเช้าเสร็จ ก็เดินไปสถานีรถราง (Tram) อยู่ด้านหลังโรงแรม

Tram No.15 ต้นทางอยู่ที่ป้ายนี้เลยค่ะ

วันนี้พวกเราจะเที่ยวในตัวเมืองอัมสเตอร์ดัม โดยใช้บัตร  Amsterdam and Region Travel Ticket

อย่าลืมแตะบัตรโดยสารก่อนขึ้นและลงรถทุกครั้ง

เช้าวันอาทิตย์บรรยากาศในเมืองเงียบสงบมากค่ะ สงสัยคนยังไม่ค่อยตื่นกัน

ใช้เวลาประมาณ 15 นาที ก็มาถึงจุดหมาย ลงที่ป้าย Rijksmuseum

เดินเลี้ยวซ้ายก็จะพบกับพิพิธภัณฑ์ไรคส์

Rijksmuseum 

เดินข้ามคลอง

บริเวณนี้คือด้านหลังพิพิธภัณฑ์

ตอนนี้ไม่ค่อยมีคน พวกเราเลยเดินเล่นถ่ายรูปกันก่อนค่ะ

ช่วงนี้มีการจัดแสดงนิทรรศการพิเศษ "All the Rembrandt" until 10 June 2019

เดินผ่านประตูโค้งเข้าไปด้านในค่ะ

อาคารพิพิธภัณฑ์อยู่สองข้าง ด้านในรถวิ่งผ่านได้

It consists of two squares with an atrium in each centre. In the central axis is a tunnel with the entrances at ground level and the Gallery of Honour at the first floor.

แอบดูด้านในอาคาร จนท.กำลังทำความสะอาดยังไม่ถึงเวลาเปิด

เดินออกไปด้านหน้าพิพิธภัณฑ์

The Rijksmuseum is a Dutch national museum dedicated to arts and history in Amsterdam.

The largest art museum in the country.  

พิพิธภัณฑ์ภัณฑ์แห่งชาติอัมสเตอร์ดัม เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดใหญ่ที่สุดในประเทศ

The Rijksmuseum was founded in The Hague in 1800 and moved to Amsterdam in 1808, where it was first located in the Royal Palace and later in the Trippenhuis.  

ตอนแรกอยู่ที่กรุงเฮกและได้ย้ายมาที่อัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ.1808

The building of the Rijksmuseum was designed by Pierre Cuypers and opened in 1885.
สถาปัตยกรรมเป็นแบบ Neo-gothic เปิดดำเนินการในปี ค.ศ.1885

The main building was reopened by Queen Beatrix on 13 April 2013,
 after a ten-year renovation which cost 375 million €.
พิพิธภัณฑ์นี้เคยปิดปรับปรุงครั้งใหญ่ และเปิดใหม่อีกครั้งวันที่ 13 เมษายน 2013

ร้านกาแฟด้านหน้าพิพิธภัณฑ์ตกแต่งน่ารัก

ภาพจาก Wikipedia ตอนที่ยังมีป้ายสโลแกน I amsterdam อยู่ที่ลานด้านหน้า

 เมื่อเดือนธันวาคม 2018  ป้าย  I amsterdam ได้ถูกถอดออกหลังจากติดตั้งมานานถึง 14 ปี
ตอนนี้ลานหน้าพิพิธภัณฑ์ดูโล่งไปเลยค่ะ

The museum is located at the Museum Square in the borough Amsterdam South.

จตุรัสด้านหน้าพิพิธภัณฑ์ มีสระน้ำขนาดใหญ่อยู่ตรงกลาง ในฤดูหนาวจะกลายเป็นลานสเก็ตน้ำแข็ง

ตอนเช้าแบบนี้ อากาศดี คนน้อย ถ่ายรูปสบาย

Museumplein

พื้นที่กว้างนี้เป็นศูนย์กลางของพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญของเมืองอัมสเตอร์ดัม

The Van Gogh Museum  is dedicated to the works of Vincent van Gogh 
and his contemporaries in Amsterdam.

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงภาพวาดและผลงานต่างๆของแวนโก๊ะห์ 

ตัวอาคารหลักเป็นรูปครึ่งวงกลมเชื่อมต่อกับอาคารที่ต่อเติมหลังใหม่ด้วยกระจกใส

The museum's collection is the largest collection of Van Gogh's paintings and drawings in the world.

ปัจจุบันภาพต้นฉบับของแวนโก๊ะห์ถูกนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก 

แต่ที่พิพิธภัณฑ์นี้มีผลงานของเขาจัดแสดงอยู่มากที่สุดในโลกประมาณ 200 ภาพ

The Concertgebouw  is a concert hall in Amsterdam.
อาคารที่อยู่ทางทิศใต้ของมิวเซียมเพลนคือ อาคารจัดแสดงคอนเสิร์ตประจำเมือง

เดินอ้อมไปด้านหลังพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะห์

The Stedelijk is a museum for modern art, contemporary art, and design located in Amsterdam.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบ

ทางเข้าพิพิธภัณฑ์ดูทันสมัยและใหญ่มาก

อาคารพิพิธภัณฑ์เป็นสีส้มสร้างสไตล์ดัทช์เรอเนสซองส์ (The Dutch Neo-Renaissance style) 

ทางเข้าพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะห์

ด้านในพิพิธภัณฑ์ห้ามถ่ายรูป

เดินกลับไปที่ Rijksmuseum

Opening hours 9:00 to 17:00 daily, all days of the year.
พิพิธภัณฑ์เปิด 9-17 น.ทุกวัน

 ยืนต่อคิวรอเข้าชมพิพิธภัณฑ์

Prices Adults: € 20.00 (online € 19,00)

Children aged 18 and under: free admission

คุณป๋าจองตั๋วออนไลน์มาแล้วค่ะ (มะปรางเข้าชมฟรี)

จองรอบเข้าชมนิทรรศการพิเศษมาด้วย (ฟรีค่ะ ไม่ต้องจ่ายเพิ่ม)

ผ่านประตูทางเข้าแล้วเดินลงบันไดไปชั้นล่างเลยค่ะ

โถงตรงกลางมีรูปปั้นประดับอยู่รอบๆ

The museum has on display 8,000 objects of art and history, 

from their total collection of 1 million objects from the years 1200–2000,

 among which are some masterpieces by Rembrandt, Frans Hals, and Johannes Vermeer. 

The museum also has a small Asian collection, which is on display in the Asian pavilion.

หยิบแผ่นพับ Floor Plan and Highlights เพื่อดูส่วนที่สำคัญก่อนเข้าชม

เอาตั๋วที่ปริ้นท์มาให้ จนท.สแกนบาร์โค้ด แล้วเข้าชมด้านในได้เลยค่ะไม่ต้องต่อคิว

พิพิธภัณฑ์มีทั้งหมด 4 ชั้น

ชั้น 2 มีภาพดังๆหลายภาพ

พวกเราจะเริ่มต้นที่ชั้น 1 ก่อนค่ะ

พิพิธภัณฑ์มีห้องจัดแสดงกว่า 200 ห้อง แบ่งตามผลงานของศิลปิน และมีศิลปะวัตถุประมาณ 8000 ชิ้น

Fishing Pinks in Breaking Waves, Hendrik Willem Mesdag, c.1875-c.1885

oil on canvas, h 90cm × w 181cm × w 41.8kg 

Mesdag was fascinated by the sea, fishermen and their fishing ‘pinks’. These vessels had a flat bottom that allowed them to be hauled up onto the beach. Fishing Pinks in Breaking Waves depicts the moment when the new catch is being distributed. With its horizontal format and rugged brushwork, Mesdag transformed an everyday scene into a monumental composition. The artist generally made preliminary studies on the spot in Scheveningen but executed his paintings in the studio.

ภาพการจับปลาท่ามกลางคลื่นลมแรง

เดินชมภาพไปรอบๆ มีคำบรรยายเป็นภาษาดัทช์และภาษาอังกฤษอยู่ข้างรูป

Self-portrait, Émile Bernard, 1897

oil on canvas, h 52cm × w 42cm 

‘A nos amis de Hollande’ (to our friends in Holland) Bernard wrote at the upper left. He meant the family of Andries Bonger, to whom he gave this self-portrait. Bernard belonged to the Nabis, the group of artists around Paul Gauguin, and was friends with Vincent van Gogh and Jan Verkade. He painted his self-portrait in the style called Synthetism or Cloisonnism, featuring simple, clearly delineated shapes and a limited range of colours.

ภาพเซลฟ์พอร์ทเทตของเอมิล เบอร์นาร์ด จิตรกรชาวฝรั่งเศส

Portrait of a young Woman, with 'Puck' the Dog, Thérèse Schwartze, c.1879-c.1885
oil on canvas, h 144cm × w 103cm
Thérèse Schwartze painted this model wearing Italian garb in her atelier in Paris. The young woman exchanges a glance with Puck, the dog at her right. The various rich fabrics of her dress are masterfully rendered. At the time, for a young Dutch woman to work in Paris was as unconventional as pursuing an artistic career. However, as the seasoned daughter of a professional painter, Schwartze was not deterred by such obstacles.
ภาพหญิงสาวกับสุนัขชื่อปั๊ก

Portrait of Alida Christina Assink, Jan Adam Kruseman, c.1833

oil on canvas, h 206cm × w 149cm

Dressed in the latest fashion, Alida Assink poses here for the society painter Kruseman. The clothing gives her a stylish silhouette: broad shoulders, puff sleeves and a hoop skirt make her waist seem very slim. The large belt buckle further accentuates this. Kruseman admired English portraiture. The rural setting with a hunting dog and a garden vase is derived from English models.
ภาพหญิงสาวในชุดทันสมัยกับสุนัขล่าเนื้อ

Portrait of William II, King of the Netherlands, Jan Adam Kruseman, c.1839

oil on canvas, h 109.5cm × w 86cm

This is a portrait of King William II in military uniform, but with a decidedly informal air. Accompanied by his hound, he poses casually in the dunes, which in the Romantic era was considered the quintessentially Dutch landscape. In 1848 –when revolutions were raging throughout Europe –William II renounced royal autocracy and the Netherlands became a parliamentary democracy.
ภาพกษัตริย์วิลเลียมที่ 2 กับสุนัขพันธุ์ฮาวน์ของเขา(สายตาดูจงรักภักดีกับเจ้านายมากกก)

Monk Meditating near a Ruin by Moonlight, Frederik Marinus Kruseman, c.1862

oil on canvas, h 78cm × w 64cm 

In the right foreground of this nocturnal scene a monk meditates near an overgrown ruin. This is the abbey in Villers-la-Ville near Brussels, the city where the painter lived for a while. The subject and the frame embellished with sheaves of wheat were inspired by the German Romantic painter Caspar David Friedrich’s famous Tetschen Altarpiece depicting a cross atop a mountain.
ภาพศาสนสถานเก่าแก่ที่ใกล้พังในคืนพระจันทร์เต็มดวง

Forest Scene, Barend Cornelis Koekkoek, c.1848

oil on canvas, h 136cm × w 160cm 

Of all Dutch landscape painters, Koekkoek is perhaps the most Romantic. He specialized in splendid panora-mas of the valley of the Rhine and forest scenes with majestic trees, which at the time were called ‘Wodan’s Oaks’ (Wodan being the Dutch name for Odin, the major god in Norse mythology). In 1834 Koekkoek settled in Cleves in Germany, over the border from Nijmegen. He found German scenery, with its hills and the Rhine, more romantic than the Dutch landscape.
ภาพป่ากว้างและต้นไม้ใหญ่

Still Life with Fruit in a Terracotta Dish, Anthony Oberman, c.1830

painting, h 49.5cm × w 44cm 

Originally, horses were Oberman’s speciality. However, there was little demand for the genre in the Netherlands, so around 1825-1830 he switched to painting still lifes of flowers and fruit. This fruit arrangement includes both native and glasshouse-cultivated varieties which were available around 1830 in the Netherlands, although in different seasons. This harvest includes plums, quinces, peaches and currants.
ภาพผลไม้ที่ดูเหมือนของจริงจัดวางในจาน

La Corniche near Monaco, Claude Monet, 1884
oil on canvas, h 75cm × w 94cm
In Monet’s time La Corniche was a narrow mountain track; nowadays, it is the main road between Nice and Monaco. Here the sun is high, the lone walker’s shadow short. Monet’s colours glisten: red, green, blue – everything shimmers in the sunlight. The painting was given to the Rijksmuseum already in 1900, when Monet’s work was still entirely unknown in the Netherlands.
ภาพวิวของทางเดินบนเขาในเมือง La Corniche 

‘Arrangement in Yellow and Gray’: Effie Deans, James Abbott McNeill Whistler, c.1876-c.1878

oil on canvas, h 194cm × w 93cm × d 9cm 

Whistler considered the formal and painterly qualities of his works more important than any reference to what they depicted. He often gave paintings musical titles indicating the colours in the composition. This is one of a series of studies he called ‘Arrangements’; it later acquired a literary sub-title Effie Deans referring to the heroine of Sir Walter Scott’s novel The Heart of Midlothian.
ภาพผู้หญิงในชุดสีเทาเสื้อคลุมสีเหลือง

ตรงกลางห้องจัดแสดงวัตถุโบราณในตู้กระจก

หลายภาพไม่ค่อยชัด เพราะในห้องจัดแสดงจะมีแสงน้อย คนค่อนข้างเยอะต้องรีบถ่ายรูปเร็วๆค่ะ

Model of the island of Deshima, anonymous, c.850-1851

paper, l 198cm × w 81cm × h 36cm 

This model shows the Dutch trading post of Deshima on the eve of the opening up of Japan to the West. The island was very small, only 214 by 64 meters. The Dutch ships were loaded and unloaded at the gate on the short end. The bridge on the long side connected Deshima to the city of Nagasaki. The port was strictly guarded to prevent anyone from entering or leaving Deshima without permission of the Japanese authorities.

ภาพจำลองบ้านเรือนของชาวญี่ปุ่นที่เกาะเดชิมา

ภาพจำลองผู้คนชาวชวา

Spear Rack of Governor-General J.C. Baud, anonymous, 1834

cutting, h 171.0cm × w 141.0cm 

Most of these spears were presented to J.C. Baud, Governor-General of the Dutch East Indies in 1834. The Java War (1825-1830), a bloody colonial war between the Dutch and the Java princes, cost the lives of 200,000 Javanese and 15,000 Dutchmen. Because unrest remained in parts of Java, Baud went on an inspection tour in 1834. During this journey he received weapons, traditional symbols of power, from local rulers as a token of their (extorted) loyalty to the Dutch government.

หอกของนายพลตอนสงครามกับชวา

ปืนใหญ่แบบโบราณ

วัตถุและสิ่งของมีค่าจัดแสดงในตู้กระจก

ทองคำแท้

แผนที่ประเทศเนเธอร์แลนด์บนจาน

The Death of the Pharaoh’s Firstborn Son, Lourens Alma Tadema, c.1872

oil on canvas, h 77cm × w 124.5cm

In this scene from the biblical book of Exodus, Moses and Aaron (upper right) visit the pharaoh, who is mourning his son. The Egyptian ruler’s son had died from one of the plagues sent by God to secure the Israelites’ release from Egypt. The gloom of the painting reflects the father’s intense grief. One has to look long and hard to discern all the figures and details.
ภาพการตายของลูกชายฟาโรห์

The Egyptian Widow, Lourens Alma Tadema, c.1872

oil on panel, h 74.9cm × w 99.1cm

The Frisian artist Alma-Tadema was a great success in England, where he was even knighted. His representations of ancient Egyptian, Greek and Roman scenes made him one of the most popular 19th-century painters. In this picture, full of archaeological details, a woman is mourning beside the inner mummy case containing the body of her husband. His sarcophagus stands at left, while priests and singers lament the departed.
ภาพหญิงหม้ายชาวอียิปต์

Countess de Pagès, née de Cornellan, as St Catherine, Joseph Désiré Court, c.1820-c.1850

oil on canvas, h 83cm × w 66cm

Cabinet, Charles-Guillaume Diehl, c.1867-c.1880

inlay (process), h 136cm × w 120.6cm × d 45.8cm 

At the 1867 Exposition Universelle in Paris the cabinet-maker Charles Diehl caused a great stir with a jewellery cabinet in a Greek Revival style. This is a somewhat plainer version of that cabinet. All the motifs of the inlaid work on the door refer to Greek antiquity, as do the silvered bronze fittings, which imitate Classical figures and coins.
ภาพนักบุญแคทเธอรีน และ ตู้เก็บเครื่องประดับสไตล์กรีก

Music cabinet and piano with a relic of St Cecilia, Pierre Joseph Hubert Cuypers, c.1858-c.1859

oak (wood), h 205.5cm × w 103cm × d 56.5cm

Pierre Cuypers, the Rijksmuseum architect, designed these pieces of furniture as engagement and wedding presents for his second wife. The Gothic Revival style and the reliquary on the piano express their deep-rooted Catholicism. The images on the piano case – the Annunciation and scenes from the life of St Cecilia, patron saint of music – allude to the difficult choice of Cuypers’ wife between marriage and a musical career.
ตู้เพลงและเปียโน

ตู้และเปียโนตกแต่งด้วยรูปภาพประวัติของนักบุญเซซีลีอา

Pianoforte, Erard Frères, c.1808
King Louis Napoleon ordered this sumptuous piano for his musical wife Hortense, who also played the harp and the harpsichord. It was intended for the concert hall at the Royal Palace in Amsterdam. The instrument was also a showpiece, made of many costly materials and decorated with gilt-bronze ornament (ormolu). When Louis Napoleon abdicated in 1810, he left the piano in the blue salon at the palace.
เปียโนหลังใหญ่ที่กษัตริย์นโปเลียนสั่งให้สร้างขึ้นมาสำหรับภรรยาคนที่เป็นนักดนตรี

Three-door cabinet, anonymous, c.1835- c.1838

gilding, h 149.5cm × w 287cm × d 49cm

This cabinet was once owned by King William II. A French cabinetmaker fitted the piece with hardstone panels inlaid with floral motifs made of costly polished stones. This pietra dura technique dates from at least the 16th century. The many gilt-bronze figures and the cabinet’s robust model, however, are typical of the 19th century.
ตู้สามบานของกษัตริย์วิลเลียมที่ 2 

The Battle of Waterloo, Jan Willem Pieneman, c.1824
oil on canvas, h 567cm × w 823cm × l 822.7cm
Here the Duke of Wellington is receiving the message that Prussian forces are coming to his aid. Wellington, commander of the Anglo-Dutch troops, is the central figure in this group portrait of the major players at Waterloo. Lying wounded on a stretcher in the left foreground is the Dutch Crown Prince, later King William II. Originally intended for Wellington, the painting remained in the Netherlands thanks to William I who bought the picture for his son.

นั่งชมรูปภาพพร้อมกับอ่านแผ่นคำบรรยายตัวละคร

รูปภาพศึกสุดท้ายของสงครามนโปเลียนที่เมืองวอเตอร์ลู ประเทศเบลเยี่ยม

The Gallery of Honour 
is an extended corridor directed towards a clear focal point: the Night Watch Gallery. On view in the side alcoves are masterpieces by the great artists of the seventeenth century. Framing the alcoves are cast iron beams inscribed with the names of the famous painters of the age. Semi-circular wall sections above display the coats of arms of the eleven provinces of the Netherlands and their respective capital cities.

แกลเลอรี่แห่งเกียรติยศเป็นโถงทางเดินยาวอยู่ที่ชั้น 2 ตรงกลางพิพิธภัณฑ์ เพดานเป็นรูปครึ่งวงกลม
สองข้างแบ่งเป็นห้องจัดแสดงภาพหลายห้อง

ด้านในสุดของโถงมีภาพวาดชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ประดับอยู่

ผู้คนรายล้อมภาพกันหนาแน่น รอสักพักค่อยเข้าไปชมด้านในค่ะ

Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq,
 Known as the ‘Night Watch’, Rembrandt van Rijn, c.1642

oil on canvas, h 379.5cm × w 453.5cm × w 337kg 

Rembrandt’s largest, most famous canvas was made for the Arquebusiers guild hall. This was one of several halls of Amsterdam’s civic guard, the city’s militia and police. Rembrandt was the first to paint figures in a group portrait actually doing something. The captain, dressed in black, is telling his lieutenant to start the company marching. The guardsmen are getting into formation. Rembrandt used the light to focus on particular details, like the captain’s gesturing hand and the young girl in the foreground. She was the company mascot.

Rembrandt ถูกจ้างให้วาดภาพของกลุ่มทหารยาม ที่นำโดยกัปตัน Frans Banning Cocq (ชุดดำ)
ล้อมรอบไปด้วยทหารหนุ่ม 16 คน มีกิริยาอาการเหมือนเคลื่อนไหวจริง ตอนแรกภาพมีชื่อว่า
 Militia Company of District II under the Command of Captain Frans Banninck Cocq
แต่เกิดความผิดพลาดจากการเคลือบน้ำยาทำให้สีคล้ำลงจนคนนึกว่าเป็นภาพเวลากลางคืน
คนจึงเรียกภาพนี้ว่า ‘Night Watch’

The Night Watch Gallery was specially designed to showcase Rembrandt's famous civic guard portrait -a painting that has gone down in history as marking the turning point in his career
and as the superlative example of his creative genius.

Militia Company of District XI under the Command of Captain Reynier Reael, 
Known as ‘The Meagre Company’, Frans Hals, Pieter Codde, c.1637

oil on canvas, h 209cm × w 429cm

A commission for a civic guard portrait was rarely granted to a painter from outside the city. Quite exceptionally, Frans Hals – from Haarlem – was asked to paint this group portrait. However, he soon found himself at odds with the guardsmen, and the Amsterdam painter Pieter Codde had to step in to finish the seven figures on the right. Known for his small-scale, very smoothly and finely executed works, Codde nevertheless imitated Hals’s loose style as best he could.
ภาพกองกำลังทหารนำโดยกัปตัน Reynier Reael

ไปชมผลงานชิ้นเอกอีกภาพค่ะ

The Milkmaid, Johannes Vermeer, c.1660

oil on canvas, h 45.5cm × w 41cm 

A maidservant pours milk, entirely absorbed in her work. Except for the stream of milk, everything else is still. Vermeer took this simple everyday activity and made it the subject of an impressive painting – the woman stands like a statue in the brightly lit room. Vermeer also had an eye for how light by means of hundreds of colourful dots plays over the surface of objects.

ภาพสาวใช้เทนม

จุดเด่นคือเหมือนทั้งภาพหยุดนิ่งยกเว้นนมที่ไหลออกจากไหตลอดเวลา

Portrait of a Couple, Probably Isaac Abrahamsz Massa and Beatrix van der Laen, Frans Hals, c.1622

oil on canvas, h 140cm × w 166.5cm 

This happy, smiling pair sits comfortably close to each other. Posing a couple together in this way was highly unusual at the time. It may have been prompted by the sitters’ friendship with the painter and the occasion for the commission – their marriage in April 1622. The painting thus contains references to love and devotion, such as the garden of love at right, and at left an eryngium thistle, known in Dutch as 'mannentrouw’, or male fidelity
ภาพสองสามีภรรยาหัวเราะกันอย่างมีความสุข

Cannon of the Amsterdam Admiralty, Gerrit Koster I,c.1615

founding, l 331cm × w cm × w kg
This ship’s gun could fire massive iron balls weighing 18 pounds. The gun was primed by loading a ball with powder and a wad from the front, down the muzzle. The shot would be fired by lighting the fuse at the touch hole. To absorb the recoil, the 400 kilo cannon was mounted on a wheeled carriage. It took eight men to operate the gun.
ปืนใหญ่จากเรือรบของอัมสเตอร์ดัม

The Company of Captain Dirck Jacobsz Rosecrans and Lieutenant Pauw, Cornelis Ketel, c.1588

oil on canvas, h 208cm × w 410cm 

Thirteen self-assured officers of the Amsterdam militia, the city’s armed civic guard, are portrayed here. From 1580, at the initiative of William of Orange, the old militia guilds were refashioned into civic guards organized along military lines. The officers were recruited from the upper levels of society. The dark muzzled dog at right contrasts comically with the jaunty little lapdog at centre jumping up on its owner’s legs.
ภาพกองกำลังทหารชาย 13 คน ตรงกลางมีสุนัขตัวเล็กกระโดดยืนสองขา

The Merry Family, Jan Havicksz. Steen, c.1668

oil on canvas, h 110.5cm × w 141cm 

This boisterous family is making a lot of noise: the father sings at the top of his lungs while raising a glass; the mother and grandmother chime in; and the children are either blowing into a wind instrument or smoking a long pipe. The note hanging from the mantelpiece gives away the moral of the story: ‘As the old sing, so shall the young twitter.’ What will become of the children if their parents set the wrong example?
ภาพครอบครัวสุขสันต์

ภาพวาดที่ชั้นนี้เยอะมาก ต้องใช้เวลานานในการชม พวกเราเริ่มเมื่อยล้าต้องนั่งพักแล้วค่ะ55

 Otto van Veen, c.1600-c.1613

oil on panel, h 38cm × w 52cm
ภาพวาดของออตโต ฟัน เฟน จิตรกรชาวดัทช์

Greyhound, Artus Quellinus (I),c.1657

cutting, h 35cm 

While working on the town hall commission in Amsterdam, Quellinus maintained his workshop in Antwerp. This engaging portrait of a greyhound – a popular house pet among the elite – was made there. The arms on the dog’s collar are those of the Roose family of regents in Antwerp. Perhaps this dog belonged to Pieter Roose, the most powerful politician in the southern Netherlands.
สุนัขพันธุ์เกรย์ฮาวนด์ คนชนชั้นสูงนิยมเลี้ยงกันมาก

Portraits of Rogier Le Witer and his Wife, Catharina Behaghel, Jacob Jordaens (I),c.1635

oil on canvas, h 152cm × w 118.4cm 

Jordaens portrayed the Antwerp merchant Rogier Le Witer and his wife, Catharina Behaghel, against a sumptuous background. As Grand Almoner of Antwerp, Le Witer was responsible for collecting charitable gifts for prisoners. On the table is a reference to this function, an offering plate with the inscription ‘[A]lemos[e] 1623’, the year in which Le Witer took up this office.

Portrait of Magdalena de Cuyper, Jacob Jordaens (I), c.1635-c.1636

oil on canvas, h 152cm × w 118cm 

This elderly woman is the mother of Rogier Le Witer (adjacent). She wears a black widow’s cap and a somewhat old-fashioned cloak. In her hands she holds a handkerchief and a prayerbook, the latter symbolizing her piety. The tulip alludes to the tran-sience of earthly existence. This portrait belongs with the two likenesses hanging next to it. That this series is still intact is exceptional.
ภาพของ Rogier Le Witer ,ภรรยา และมารดาของเขา

Book chest of Hugo de Groot, anonymous, c.1600- c.1615

sawing, h 73cm × w 160cm × d 75cm

In his fall from grace, Oldenbarnevelt also took down a few friends. The most famous of them was the celebrated jurist Hugo de Groot. He was sentenced to life imprisonment, but managed to escape by hiding in a chest used to bring him books. The chest on display here was long thought to be the one from this famous story.
หีบบรรจุหนังสือของ Hugo de Groot นักกฎหมายและนักปรัชญาชาวดัทช์

William I, Prince of Orange, Lying in State, Hendrik de Keyser (I),c.1613-c.1614

terracotta (clay material), h 26cm × w 61.8cm × d 25.8cm 

This terracotta is the model for the life-size marble statue that is the focal point of the tomb of William of Orange in the Nieuwe Kerk in Delft. William was assassinated in 1584. The dead prince is portrayed in a surprisingly informal fashion: he wears a fur-lined tabard and a nightcap, a favourite garb for scholars in their study. He seems to be lying down for just a moment to rest.
รูปปั้นกษัตริย์วิลเลียมที่ 1 นอนในหลุมศพ

Allegory on the Abdication of Emperor Charles V in Brussels, Frans Francken (II), c.1630- c.1640

oil on panel, h 134cm × w 172cm

Charles V is enthroned at centre. Battle weary and wracked by illness, in 1555 he divided up his empire. He gave his brother Ferdinand (left of the throne) the Holy Roman Empire, while his son Phillip (at the right) became King of Spain and Lord of the Netherlands. The four figures in the right foreground personify the continents over which Charles’s vast empire stretched. Neptune (left) symbolizes his power at sea.
ภาพการสละราชสมบัติของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ในกรุงบรัสเซลล์

Banquet Still Life, Adriaen van Utrecht,c.1644

oil on canvas, h 185cm × w 242.5cm 

The Fleming Adriaen van Utrecht here demonstrated that he could paint virtually anything, from costly tableware to glass, fruit, an enormous lobster on a Chinese plate, a cut-open pasty, and much more. Given its striking low vantage point, this large painting was most likely meant to hang above a chimneypiece.
ภาพวาดเสมือนจริงของโต๊ะจัดเลี้ยง

The Great Hall comprises a vast space with a floor of inlaid mosaics, walls covered with painted tableaux and stained glass windows, and spanned high overhead with a copiously decorated vaulted ceiling. Together, the Great Hall and the Gallery of Honour form the backbone of the building.
ห้องโถงใหญ่ตกแต่งหรูหราตั้งแต่เพดาน กระจกสี และพื้น

Stained glass windows

กระจกสีขนาดใหญ่ 3 บานอยู่ที่ผนังด้านหน้าอาคารในโถงใหญ่

เดินลงไปที่ชั้น 0

Special Collection

An Anchor and Half model of many boats
สมอเรือและแบบจำลองครึ่งซีกของเรือชนิดต่างๆ

Figurehead from the frigate Prins van Oranje, anonymous, c.1844

gilding, h 195cm 

This wooden figure once adorned the bow of a frigate built at the Naval Shipyard in Rotterdam in 1828. Originally called the Waal, the vessel was renamed the Prins van Oranje in 1844. The figurehead, representing upper body armour with an orange sash, dates from this period. The frigate was armed with sixty guns.

ชุดเกราะไม้ที่นำมาจากเรือรบ Prins van Oranje

Model of the lighthouse at De Cocksdorp on Texel, anonymous, c.1863

wood and brass, h 138.5cm × d 31cm 

This lighthouse model is remarkable for its wooden structure, which represents brickwork. At the end of World War II this lighthouse on Texel was heavily damaged during a fierce exchange of fire between Georgian prisoners of war, who had barricaded themselves in the building, and German troops, who eventually managed to recapture the lighthouse. After the war, it was rebuilt in concrete.
แบบจำลองประภาคารที่เมือง De Cocksdorp 

Model of boats
แบบจำลองเรือชนิดต่างๆของชาวดัทช์

เดินขึ้นชั้น 1 ไปชมนิทรรศการพิเศษกันต่อค่ะ

All the Rembrandts

On February 15 2019 to June 10 2019

Rijksmuseum marks the 350th anniversary of Rembrandt’s death in 2019 with ‘Year of Rembrandt’. The year-long celebration opens with ‘All the Rembrandts’, in which the Rijksmuseum will present for the first time an exhibition of all 22 paintings, 60 drawings and more than 300 best examples of Rembrandt’s prints in its collection.
พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการพิเศษนี้ขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 350 ปีการเสียชีวิตของเรมแบรนดท์

Self-portrait, Rembrandt van Rijn
ภาพวาดตัวเองของเรมแบรนดท์ในวัยต่างๆ

มีประมาณ 40 กว่าภาพ

Self-portrait Bare-headed, Rembrandt van Rijn, c.1627 - c.1631

etching, h 67mm × w 65mm

After Rembrandt painted a highly unusual self-portrait with his face in shadow around 1628 (elsewhere in this gallery), he tried out the same approach in his etchings. This proved to be no easy task. Initially the details in shadow could hardly be recognized. He succeeded only with a renewed attempt in 1633 (middle).

Self-portrait as the Apostle Paul, Rembrandt van Rijn,c.1661

oil on canvas, h 91cm × w 77cm 

Rembrandt is 55 years old in this self-portrait, and he still looks at himself candidly. Here he assumes the guise of a personage from the Bible, the Apostle Paul. The sword protruding from his cloak and the manuscript in his hands are the apostle’s customary attributes. By using his own face, Rembrandt encouraged the viewer to engage personally with the saint.
ภาพวาดตอนอายุ 55 ปี ที่เรมแบรนดท์สมมติว่าตัวเองเป็นอัครสาวกเปาโล

Rembrandt’s Son Titus in a Monk’s Habit, Rembrandt van Rijn,c.1660

oil on canvas, h 79.5cm × w 67.7cm

Rembrandt portrays his 19-year-old son Titus as a Franciscan monk. The rules of the Order prescribe a life of poverty and humility, reflected in the sitter’s coarse cloak and air of quiet introspection. In 1660, Titus and Hendrikje, Rembrandt’s mistress, established an art business, with Rembrandt as their only employee. This enabled Rembrandt to avoid creditors and continue painting many of his best works until his death in 1669.
รูปของติตัสอายุ 19 ปีในชุดนักบวช

ติตัสคือลูกคนเดียวของเรมแบรนดท์ และภรรยาคนแรก(ได้เสียชีวิตหลังคลอดติตัสไม่นาน)
ทำให้ติตัสเป็นเสมือนแก้วตาดวงใจของเรมแบรนดท์ เมื่อติตัสเสียชีวิตในปี 1668 ตอนอายุแค่ 27 ปี

ทำให้เรมแบรนดท์เศร้าโศกเสียใจมาก ก่อนจะตรอมใจตายตามลูกรักไปในปี 1669

The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers’ Guild,
 Known as ‘The Syndics’, Rembrandt van Rijn,c.1662

oil on canvas, h 191.5cm × w 279cm

After suffering financial difficulties in the 1650s, Rembrandt moved to a rental house on the Rozengracht. The Amsterdam élite no longer knocked on his door as often as they had done before. He nevertheless remained popular: this important guild commissioned him to paint a group portrait. Rembrandt produced a lively scene by having the wardens look up from their work as if interrupted by our arrival.
ภาพเจ้าหน้าสุ่มตัวอย่างกำลังประเมินคุณภาพของผ้าและหันมามองเหมือนโดนขัดจังหวะ

Isaac and Rebecca, Known as ‘The Jewish Bride’, Rembrandt van Rijn, c.1665- c.1669

oil on canvas, h 121.5cm × w 166.5cm 

To prevent being killed and having his wife captured by King Abimelech, Isaac concealed his love for Rebecca by pretending they were brother and sister. However, their intimacy betrayed them when they thought they were not being spied on. Rembrandt depicts them in a tender moment. Furthermore, he works with exceptional freedom, applies the paint thickly, and scratches into it with the butt end of his paintbrush.
รูปเจ้าสาวชาวยิว แสดงถึงความรักของไอแซคและรีเบคก้า

ยังเหลืออีกหลายห้อง คุณป๋าหมดแรงแล้วค่ะ

Asian Pavillion

The Asian Pavilion was designed by the architects Cruz and Ortiz. Constructed from Portuguese sandstone and glass, the building is surrounded by water and characterized by a wealth of diagonal planes and unusual perspectives. Inside, it houses a rich collection of Asian art brought together from China, Japan, Indonesia, India, Vietnam and Thailand and dating from the period between 2000 BC and 2000 AC.

โซนศาลาเอเชีย แยกออกมาจากตัวอาคารพิพิธภัณฑ์อยู่ด้านหลังภัตตาคาร ภายในจัดแสดงศิลปะเอเชีย จากจีน ญี่ปุ่น อินโดนีเซีย อินเดีย เวียดนามและไทย

Shiva Nataraja, anonymous, c.1100-c.1200

bronze, h 153.0cm × w 114.5cm

Shiva, in his manifestation as Nataraja (King of Dancers), represented in the anandatandava pose and encircled by a halo of fire, is both the creator and destroyer of the world. Beneath his foot is a dwarf, symbolizing ignorance. Richly decorated bronze figures of Hindu gods were carried in procession on feast days. Carrying poles were inserted through the rings on the base.

รูปทองสัมฤทธิ์ของพระศิวะในท่วงท่าแบบราชานักเต้น

Makara, anonymous, c. 800 - c. 900

volcanic stone (andesite), h 95cm × w 89cm × d 37cm × w 306.5kg 

This mythical beast, together with a second, similar figure, originally flanked the main entrance to Candi Bubrah, the shrine to the south of the Buddhist complex of Candi Sewu. The trunk of this makara gradually transforms into a lion-like monster, while a man emerges from its mouth.

รูปสัตว์ประหลาดในตำนานของชวาชื่อ มาคารา

Ganesha, anonymous, c.600-c.930

andesite, h 44.8cm × w 26.0cm × d 21.0cm × w 21.7kg

พระพิฆเนศ

ถ้าจะดูให้ครบทุกห้องน่าจะต้องใช้เวลาทั้งวัน แต่แค่นี้สำหรับพวกเราก็เต็มอิ่มกับพิพิธภัณฑ์แล้วค่ะ

 ได้เวลากลับแล้วค่ะ

เดินออกมาเจอกับนักดนตรีเปิดหมวก ยืนฟังเพลงเพราะๆกันสักหน่อย

เค้าขายซีดีเพลงด้วยค่ะ

เดินออกมาด้านหน้าพิพิธภัณฑ์รอขึ้นรถรางไปเที่ยวกันต่อค่ะ

สวนหย่อมสวยๆด้านข้างพิพิธภัณฑ์